Sandro Botticelli, une vie de Renaissance.

Sandro Botticelli (1445-1510) peintre majeur de la Renaissance florentine sous la protection et le mécénat de la famille Médicis, fût l'auteur de quelques unes des plus admirables œuvres de son époque. Son véritable nom était Filipepi, il naquit à Florence, en Toscane. Son surnom viendrait du patronyme de son premier maître, un orfèvre portant le nom de Botticello.

C'est à 20 ans qu'il fait ses débuts dans l'atelier du peintre religieux Lippi. En 1470 après avoir achevé sa formation aux côtés de Léonard de Vinci dans l'atelier de Lippi, il ouvre son propre atelier et obtient le mécénat des Médicis. 

Botticelli est comme vous pourrez l'observer dans les œuvres ci-dessous proche des néoplatoniciens et des humanistes. On observe à travers son Art l'héritage de l'antiquité, la réflexion sur la beauté et l'idéal ainsi que le reflet de l'harmonie du divin.

Botticelli a contrario de ses plus jeunes années versent dans la religion à l'excès lors du chantier de la chapelle sixtine. Chantier sur lequel il a été invité à travailler par le pape.

La fin de sa triste se terminera ensevelie dans une grande difficulté financière à l'âge de 65 ans.

Le monde s'accorde à dire que ses trois œuvres principales sont les suivantes.

La Madone du Magnificat (1481) 

Tempera sur bois • 118 cm • Galerie des Offices, Florence • © Scala, Florence 

Un tableau circulaire (en tondo) représente une madone à l'enfant. Ce dernier guide la main de sa mère afin qu'elle trace les premières lettres du mot Magnificat qui titre un cantique à sa gloire. Les deux personnages tiennent en leurs mains une grenade (fruit représentant la passion) et sont enserrés de cinq anges dont deux couronnent la Vierge.

Le Printemps (1478-1482)

Tempera sur panneau de bois • 203 × 314 cm • Galerie des Offices, Florence • © Photo Scala, Florence / courtesy Ministero Beni e Att. Culturali e del Turismo

Ici ce sont c'est un texte poétique (Les Métamorphoses d'Ovide (1er siècle) qui a inspiré cette représentation allégorique située entre la mythologie et l'iconographie religieuse. Venus, la protagoniste située au centre du tableau arbore l'attitude et les couleurs de la vierge. Les femmes d'une grande beauté douce aux formes captivantes sont très représentatives de ce que l'artiste aime représenter. Le monde sensible est le reflet du monde des idées voilà la théorie néoplatonicienne que met en scène Botticelli. Vénus est cernée des deux versants de cette théori ; l'amour spirituel ainsi que l'amour charnel.

 

-

La Naissance de Vénus (1484-1485)

Tempera sur bois • 172,5 × 278,5 cm • Galerie des Offices, Florence • © Bridgeman Images

Voici un chef d'œuvre sur lequel j'ose à peine écrire. Cette œuvre est sans nulle doute ma favorite ; j'adore et j'adule l'Art mais  la nascita di Venere est spéciale alors pardonnez ma passion débordante. 

On l'appelle également la vénus pudique à cause de sa position chaste et gracieuse. Sa chevelure est animée par un le souffle du vent, Zéphyr à gauche. Sa posture rappelle celle des statues antiques. 

Le modèle était selon toute vraisemblance la maîtresse de Julien de Médicis qui était le commanditaire de l'oeuvre. Nous pouvons observer la confrontation d'une double réalité, idéale et naturelle.